por Daniel G. Rojo

En un momento de incertidumbres y decepciones, en el que los ideales se desmoronan y la esperanza cotiza a la baja, Bruce Springsteen demostró en Sevilla el pasado día 13 de mayo, con el vibrante arranque del tramo europeo de la gira Wrecking Ball, que es más probable encontrar convicción, autenticidad y consuelo en una canción y sobre un escenario que en cualquier programa político, tribuna o púlpito, sean de donde sean.

A lo largo de 27 canciones y casi tres horas de espectáculo, Springsteen desplegó todo la magia del rock’n’roll, el dominio absoluto de los resortes de un repertorio que abarca 40 años de carrera y 17 discos de estudio, y la capacidad para sacar lo mejor de unos músicos, la E Street Band, que si siguen en esto es porque quieren y les gusta, y no por ganar un dinero que a estas alturas les sobra.

Quizá por eso, porque el seguidor de Bruce sabe que él no está ahí por la pasta sino por el rock, porque lo suyo es ponerle letra y música a las miserias y las alegrías de la vida cotidiana, como hicieran antes que él Hank Williams, Woody Guthrie o Pete Seeger, sus conciertos siguen llenando, atrayendo a un público de todas las edades que se rinde ante el poder de su ‘iglesia invisible’, cuya liturgia tiene para sus fans más poder que la de cualquier libro sagrado.

Springsteen llenó el Estadio Olímpico de La Cartuja, da igual si faltaron 5.000 entradas para colgar el cartel de ‘no hay billetes’ o no, con una pasión inagotable y una fuerza impropia de un veterano de 62 años y de muchos músicos con 30 menos. El repertorio contó, como es habitual, tanto con grandes éxitos como con canciones antiguas no tocadas con asiduidad, pero también con ocho de los once temas que componen su nuevo trabajo, ‘Wrecking Ball’, lo que demostró la perfecta simbiosis de estos con los anteriores -algo que no consiguió ni con ‘Magic’ ni con ‘Working on a Dream’-, como si todo formara parte de un conjunto, con un único hilo narrativo y conceptual, pero no musical, que comenzó en 1978 con la exploración de la cara oscura del sueño americano en su ‘Darkness on the Edge of Town’.

Precisamente con un tema de ese álbum, ‘Badlands’, interpretado con un garra igual a la de entonces, arrancó el recital de La Cartuja, en el que Bruce se esforzó por introducir alguna de sus canciones en español -trascrito fonéticamente en una hojas que le pegaron sobre el escenario-, una de las cuales, ‘Jack of all Trades’, la más triste y descarnada del último disco, dedicó a “los indignados del 15M”, rito que repitió en Canarias y Barcelona.

El repertorio completo de esa noche mágica en Sevilla, con los termómetros rozando los 40 grados y la cerveza evaporándose de los cachis y las gargantas, está disponible en muchas páginas de internet, por lo que no tiene sentido desgranarlo aquí. Baste decir que la guitarra de Nils Lofgren brillo como el oro en ‘Because the Night’, que Michelle Moore no decepcionó en ‘Rocky Ground’, que Jake Clemons es un digno sucesor de su tío -atención a esos solos de saxo que jalonaron la noche y que prometen mucho- y que la sombra de ‘The Big Man’ planeó durante toda la velada y no sólo en el homenaje de ‘Tenth Avenue Freeze-Out’, cierre de un brillante concierto con el que, una vez más, Springsteen rubricó su idilio con el público español… Y ya van tres décadas.

Y de este último qué decir… pues que la audiencia reunida en La Cartuja se dividió claramente en dos bandos: el de los que estaban allí por asistir al enésimo ‘evento del año’, sin importarles mucho lo que estaba ocurriendo más allá de dar cuatro gritos puntuales en las canciones más conocidas, y el de los fans, jóvenes y mayores, nuevos y veteranos, que asistían emocionados a una nueva eucaristía oficiada por este predicador del rock’and’roll que un buen día decidió cambiar los neumáticos de su Cadillac por alas y volar hasta lo más alto de la música sin rendirse jamás.

Puedes ver el vídeo online emitido el 12 de mayo en la web de Informe Semanal.

Ya queda menos para disfrutar de los conciertos de Bruce o lo que es lo mismo, repasar la historia de décadas de Rock&Roll en poco más de tres horas. Lo dicho, a disfrutarlo. Nuestro amigo David Arroyo nos remite una foto con entradas de Bruce para el concierto de Donostia.

Lo tengo desde hace escasos días pero, cierto es que le he dado ya un montón de vueltas y tengo un criterio más o menos claro de lo que para mi, y esto es muy personal -evidentemente- ofrece este trabajo.

Es una entrega que no se sale en absoluto del guión que siempre ha marcado su estilo musical, a excepción de Nebraska y “The ghost of Tom Joad”, concebidos en un tono más acústico e íntimo, casi narrados en voz baja, o The Seeger Sessions de versiones con un marcado estilo folk y de raíces.

Las letras versan en su mayoría sobre temas políticos, posicionándose claramente de parte de los humillados y afectados por las crisis, políticas, económicas o de cualquier tipo. ¿Cuánta verdad hay en esto, cuánta sinceridad? Sólo él sabe, y cuando es un claro motor de sus composiciones, algo o mucho de veracidad habrá que otorgarle. Hay referencias bíblicas, quizá dejando ver sus arraigadas tradiciones cristianas, pero salpicadas de un tono humanista que busca la justicia social más que el adoctrinamiento religioso.

Musicalmente aporta la calidad que siempre tienen sus discos, acabados perfectamente y con unos recursos instrumentales y de grabación envidiables. El hecho de que no se salga estrepitosamente de un guión continuísta no le resta un ápice de calidad.

Nada más darle al Play nos encontramos con una canción We take care of our own llena de fuerza, puro Boss, haciendo eso que tanto le representa: crear un himno, un alegato. No en vano le han hecho primer single.

La segunda y tercera canción, Easy money y Shackled and Down nos presentan una idea más folk, igualmente potentes, en las que aparecen los violines y guitarras acústicas como elementos principales, arropados por toda una batería de instrumentación de gran fuerza rítmica.

En el cuarto corte, Jack of All Trades, nos deja el primer remanso del disco; es un tema de fácil escucha, tranquilo, sosegado, como dando un respiro a lo anterior y a lo que vendrá más tarde. Es una especie de declaración de principios.

Le sigue Death to My Hometown, sobre la que no me pronuncio porque me resulta difícil encontrar el motivo por el que aparece en el disco; para mi es una pequeña bajada de intensidad, pero ojo,  seguramente es un asunto de gusto personal.

Después The Depression, con un Springsteen roto, a corazón abierto, apoyado en una guitarra desgarradora llena de efectos con ecos agónicos que parecieran empatizar con el estado anímico del compositor, bien sustentada por un colchón de guitarras acústicas. Una de las mejores, sin duda.

Y llega Wrecking Ball, que da título al disco y en la que vuelve el Boss en estado puro, con fuerza y contundencia.

You’ve Got It es rock, clásico, del de antes; base rítmica pura, machacona, y en esa sencillez radica su grandeza.

Continúa con la que reconozco como obra principal del disco: Rocky Ground. Tintes gospel, voces maravillosas. Es sofisticada, con una Michele Moore increíble, pinceladas de esperanza en las letras (there`s a new day coming). La he saboreado con auriculares y confieso que esa atmósfera te puede llevar lejos, todo lo lejos que con los ojos cerrados le permitas a tu espíritu hacer. Mi preferida, sin duda.

Qué hay en el tema 10, Land of Hope and Dreams? Pues Clarence Clemmons, y ahí está dicho todo.

La 11, 12 y 13 son canciones acústicas, cada una en su propio estilo. La más desnuda, Swallowed Up  en la línea del precioso e irrepetible antes citado “Nebraska” que alguien me regaló hace tiempo de manera acertada.

La última, America Land, contiene una riqueza instrumental un poco más alejada de la ortodoxia rock para flirtear descaradamente con etiquetas folk/celta.

Un disco recomendable, sin duda; quizá no el mejor suyo, pero es obvio porque lo mejor ya lo hizo y en repetidas ocasiones tiempo atrás; no es “The River”, “Born to run” o “Tunnel of Love” pero ofrece un ramillete de buenas canciones que requieren atención para poder desengranar la infinidad de detalles musicales y literarios que llevan dentro.

Hoy en día, es un lujo recibir estas dosis de acordes.

Salud. Paz.

Santiago Iglesias

www.santiagoiglesias.es

Los amantes de Bruce tenemos hoy un motivo de satisfacción en esta época llena de sinsabores, recortes, penalidades y contratiempos, un periodo de profunda crisis no solo económica de valores e identidades sino principalmente de estado animo, que conduce a nuestras sociedades occidentales presuntamente opulentas y felices a un estado de  letargo próximo a la parálisis que nos produce una sensación de profunda tristeza que contrasta con el de otras sociedades presuntamente menos desarrolladlas en las que vivir es una aventura y la alegría una constante, pese a veces carecer de casi todo lo que aquí consideramos indispensable para al menos sobrevivir.

Todas estas ideas están presenten e impregnan  el nuevo trabajo de Bruce que propone una dosis de rebeldía no exenta de energía combativa como pócima mágica para seguir sintiéndonos vivos y encontrar razones para seguir sonriendo.

Un Bruce reivindicativo con un álbum que habla de injusticias, de desigualdades, de mercaderes y de fariseos, de los que se lucran con el trabajo de los demás, de ladrones de guante blanco, de quienes están destrozando nuestras comunidades con su codicia, con su rapiña desatada, de quienes quieren que retrocedamos cien años y perdamos nuestros derechos.

Bruce Springsteen siempre ondea una bandera, la de la esperanza, la de caminar juntos, sacar fuerzas de flaqueza, ayudarnos, tener agallas, defender lo que es nuestro, pelear por lo que hemos construido, creer en lo que siempre hemos creído.

Wrecking ball: Todas estas ideas son repasadas musicalmente en este trabajo. Todo gira en torno de  la música popular norteamericana, interpretada con la pasión y energía del Boss. Prácticamente todos los géneros, hasta el hip-hop son identificables en Wrecking ball: góspel, country, folk, rock, música tradicional irlandesa, propia de las antiguas tabernas. Más de  veinte músicos una sección de cuerda y un coro de góspel conforman el elenco de profesionales elegidos por Bruce para este trabajo muchos de ellos ajenos a la E. Street Band, incluso algunos es la primera vez que colaboran con Springsteen en una grabación.

El primer sencillo: We take care of our own que seguramente servirá para iniciar los conciertos de su inminente gira, es un tema al puro estilo Bruce, al igual que Shackled and drawn, Land of hope and dreams (con el saxo del tristemente desaparecido Clarence Clemons), Death to my hometown, con un Bruce mas enérgico  que nunca en un tema próximo al  rock celta.

En definitiva un trabajo imprescindible no solo para los seguidores de Bruce sino para los amantes de la música en general.

El de Nueva Jersey congregó a diferentes medios de comunicación en la capital francesa para dar a conocer las once nuevas canciones de su último trabajo de estudio, que le llevará a Barcelona el próximo 17 de mayo. En el Théâtre Marigny, condujo los primeros compases de la ceremonia el actor y periodista musical Antoine de Caunes. El propio Springsteen salió al escenario para presentar su disco y contestar las preguntas de los plumillas que viajaron hasta la capital del Sena.

Aunque la compañía discográfica al parecer había dado orden a los medios de comunicación presentes de no publicar críticas del disco hasta el 27 de febrero (el disco sale a la venta el 6 de marzo), han aparecido algunas pinceladas de lo que depara el nuevo álbum del Boss en la prensa internacional.

Tal es el caso de Neil McCormick en The Telegraph, que revela que Springsteen dijo que Wrecking Ball “no es una vuelta a los orígenes de la E-Street Band”. Por su lado, Andy Gill, en The Independent, habla de “una apasionada mezcla del potente sonido de Springsteen junto con rock-folk musculado, música irlandesa rebelde y gospel”. En el Irish Times califican el trabajo de “disco estilisticamente innovador, que toma sonidos folk, gospel y rap”.

Fuente

El éxito de esta primera convocatoria de Springsteen, que actuará con The E Street Band, puso en marcha la maquinaria para intentar cerrar una nueva fecha en la capital catalana, una posibilidad que hoy ha confirmado oficialmente Doctor Music, promotora de la gira española.

Las entradas para este segundo concierto se pondrán a la venta el próximo jueves 15 de diciembre, a las 10:00 horas

Una avalancha de peticiones para comprar entradas a través de Internet para el primer concierto de Springsteen mantuvo bloqueado el sistema durante varias horas, antes de que se solucionara el problema y los seguidores del “boss” -algunos de los cuales habían pasado la noche al raso para hacerse con una entrada- obligaran a colgar el cartel del “sold out”.

Los conciertos de los días 17 y 18 de mayo serán los únicos que ofrecerá el artista en la ciudad condal en 2012 y está totalmente descartada la posibilidad de un tercer concierto en Barcelona, han asegurado las mismas fuentes.

Con esta confirmación, son ya cinco los conciertos que Bruce Springsteen dará en España (estadio de La Cartuja de Sevilla, 13 de mayo; Barcelona, 17 y 18 de mayo; estadio de Anoeta de San Sebastián, 2 de junio y estadio Santiago Bernabeu de Madrid, 17 de junio) dentro de su esperada nueva gira mundial.

Por otra parte, las entradas para el primer concierto de la gira española -que tendrá lugar el domingo 13 de mayo en Sevilla- se pondrán a la venta el viernes 16 de diciembre, también a partir de las 10:00 horas.

¡Feliz cumpleaños a nuestro jefe!

Os ofrecemos un documental de Bruce Springsteen.

El único artistita que ha conseguido llenar hasta completar aforo el Nuevo estadio José Zorrilla, creo que vivimos una jornada inolvidable,  tanto para los seguidores de Bruce como para los amantes de la música en general. Los día previos la ciudad se ambiento con fiestas en distintos locales, y la exposición The Boss Arrives,  fue el pequeño tributo que Discos K,  ASOFED y el Ayuntamiento de Valladolid, rindieron a la figura de Springsteen, en resumen unos días inolvidables, culminados con un autentico concierto de Rock&Roll, que será sin duda irrepetible pues con el reciente fallecimiento del saxofonista Clarence Clemons, la banda de la calle E, la E. Street Band, que tantas veces acompaño al Boss, ya nunca sonara igual, no obstante, esperemos tengamos una nueva oportunidad, de disfrutar de la presencia de Bruce en nuestra ciudad, que siempre fue generoso hasta la extenuación, en su entrega en el escenario y amabilísimo y cercano en su trato, gracias Bruce: seguimos con el corazón hambriento por volverte a ver en Valladolid, y prometemos no rendirnos hasta conseguirlo de nuevo. Gracias de corazón “jefe”.