El día 7 de diciembre ACYCOL (Asociación de amigos de Colombia en Castilla y León) conmemoro el Día de las Velitas o Día del Alumbrado, una fecha de especial significación,  que marca el inicio de las Fiestas Navideñas en Colombia.

En colaboración con la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, la Asociación Aesclick de Playmobyl y la familia Fraile Hervada se realizo una entrega de regalos para niños emigrantes de escasos recursos a la que asistieron más de 40 niñ@s que recibieron sus obsequios. El acto resulto emotivo y entrañable ACYCOL estuvo acompañada por miembros de otras Asociaciones como: Asain, Baunes y Ascolva (Colombia) o Esta es mi Tierra (Perú).

Esta actividad (que ACYCOL celebrará anualmente el día 7 de diciembre) formaba parte de las programadas por ACYCOL para la IV Cabalgata Solidaria de Reyes Magos que se celebrará en enero de 2012 en el Asentamiento de Nueva Colombia, Piedecuesta, Santander del Sur, Colombia.

Navidades colombianas en el centro de Valladolid
El Ayuntamiento colabora en un acto de entrega de juguetes a niños inmigrantes

Autor entre otros temas del mundialmente: “La Pollera Colorá”

El compositor colombiano Wilson Choperena, autor de la internacionalmente reconocida canción bailable tropical ‘La pollera colorá’, murió este martes en una clínica de Bogotá, informaron sus familiares.

Choperena, próximo a cumplir 88 años, falleció de diversas complicaciones de salud en la Clínica Juan N. Corpas, del sector noroeste de Bogotá, en la que fue ingresado hace cerca de un mes.

La viuda del músico, Carmen Medina, precisó a periodistas del diario El Heraldo de Barranquilla, que su esposo falleció “de muerte natural, aunque le habían informado días atrás que el compositor tenía problemas en los pulmones”.

Asimismo, Choperena, autor de más de 70 temas entre cumbias y boleros, estaba aquejado de Parkinson y de la enfermedad de Alzheimer.
Wilson Choperena había nacido en la población de El Plato, en el departamento Caribe del Magdalena el 25 de diciembre de 1923.

Bajo el título “El legado de Jorge Luis Borges”, se organizarán cinco mesas de análisis con expertos que hablarán sobre la vida y obra de uno de los grandes autores del siglo XX. Además, se presentará una entrevista concedida por la viuda del escritor, María Kodama, a la periodista mexicana Cristina Pacheco, según informó ANSA.

El coloquio internacional dará inicio con la ponencia “Sin superposición y sin transparencia: la enumeración larga en El Aleph”, a cargo del académico de la Universidad de Pittsburgh, Daniel Balderston.

En esta mesa también participará la experta Patricia Willson, con “La traducción en el Borges de Bioy: una mirada lateral sobre la institución literaria”, y de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Daniel Zavala impartirá “Los mejores cuentos policiales, según Borges y Bioy”.

Los organizadores informaron mediante un comunicado que la segunda mesa de análisis estará encabezada por el catedrático en Literatura Comparada y Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Puerto Rico, Arturo Echavarría, quien dictará “Clausuradas las puertas del paraíso: la ausencia de bibliotecas en El informe de Brodie”.

El investigador de El Colegio de San Luis, Antonio Cajero, expondrá “Inquisiciones a discusión. Cansinos Assens, lector de Borges” y la catedrática de la Universidad Nacional de México (UNAM), Liliana Weinberg, participará con la ponencia “Las mil y una noches del libro”.

En otra mesa, el filósofo de la Universidad Duquesne, Hernán Martínez Millán, hablará “Sobre los clásicos: Borges, una teoría narrativa del proceso gnoseológico”, y el experto en literatura Gabriel Linares escudriñará los gustos del escritor en “Borges y Pound: quiasmos y preferencias literarias”.

La cuarta mesa de la jornada contará con la participación de la académica de la Universidad de Puerto Rico, Luce López Baralt, quien dictará “Los laberintos islámicos de Jorge Luis Borges”, mientras que de El Colegio de México, Rafael Olea Franco presentará “El otro, el mismo: Borges y la (auto) biografía”. (Télam)

Fuente

Noticia enviada por Hernán Martínez Millán

Durante los diez días del certamen, la cultura Latinoamericana estuvo presente en la Feria de Valladolid, dónde  mostraron  la artesanía, el folklore y  productos típicos de distintos países de Hispanoamérica.

Las actuaciones celebradas desde el jueves 8 de septiembre al domingo 11 de septiembre, en el escenario principal de la Feria, llenaron de colorido el recinto, y fueron seguidas por decenas de espectadores, que disfrutaron con la música y  los bailes típicos de países como: Bolivia, Colombia, Ecuador, México y Perú, los niños y los jóvenes fueron protagonistas de muchas de estas danzas.

Desde ACYCOL, queremos agradecer a las asociaciones: Sangre Joven de Bolivia, Caranquis de Ecuador, mexicanos en Castilla y León, y Esta es mi tierra de Perú, su participación en el certamen, agradecimiento que hacemos extensivo a La Malinche y La Bomba Records y sobre todo a todos los visitantes que se acercaron a nuestro stand.

ACYCOL seguirá trabajando para fomentar el intercambio cultural entre Hispanoamérica y España uno de los objetivos fundacionales de la Asociación de Amigos de Colombia en Castilla y León (ACYCOL).

Agosto 8 al 27 de 2011

Organiza: DIRECCION CULTURAL UIS

EXPOSICIÓN: Jairo Pinto Gómez. Agosto 8 al 26. Sala Rafael Prada Ardila, auditorio Luis A. Calvo, P.1. Lunes a viernes. 8:00 am a 12:00 m y 2:00 a 6:00 pm. Entrada libre.

IX FESTIVAL INFANTIL DE PIANO: Conciertos Didácticos. Agosto 8 al 12. Auditorio Luis A. Calvo. 8:00 am. Entrada libre

Lunes, 8 de agosto –  Centro de Educación Contínua Universidad Eafit  (Medellín)

Escuela Colombo Italiana de Piano (Bogotá)

Academia Dampro (Bucaramanga)

Tocata Taller Musical (Bucaramanga)

Miércoles, 10 de agosto – Escuela de Formación Musical (Bogotá)

Academia de Piano Divertimento (Palmira)

Escuela de Música Liliana Noriega (San Gil)

Taller Artístico Musical La Cuerda (Bucaramanga)

Traviata Taller Musical (Bucaramanga)

Jueves, 11 de agosto  – Allegro Escuela de Música (Bogotá)

Escuela Musical Amadeus (Medellín)

Fundación Triquiñuela (Bucaramanga)

Programa de Extensión Escuela Artes – Música UIS (Bucaramanga)

Colegio Artístico Musical Pentagrama (Piedecuesta)

Viernes, 12 de agosto –  Programa de Música de la Universidad Javeriana (Bogotá)

Programa de Formación Musical Universidad de Los Andes (Bogotá)

Partituras Academia Musical (Bucaramanga)

Glenn Doman Escuela Precoz (Floridablanca)

Escuela de Piano César A. Narváez H. (Bucaramanga)

MARATÓN DE LA PALABRA Y EL PIANO. Martes, agosto 9. Plazoleta del auditorio Luis A. Calvo. 9:00 am a 6:00 pm. Desfile de pianistas, agrupaciones musicales y narradores de la Tribu Poliedros, el Taller y Atraparte.

CONCIERTO ORQUESTAS INFANTILES Y JUVENILES. Miércoles, agosto 10. Auditorio Luis A. Calvo. 6:30 pm. Participan: Grupo La Cuerda, Ensamble Sonarcos, Arco Iris, Banda Sinfónica Fundación Colegio UIS, agrupación Un sonido para el alma, Orquesta Sinfónica Juvenil Pentagrama y Batuta Taller de Formación Musical

Boletas: $5.000.

CONCIERTO DE SOLISTAS. Jueves, agosto 12. Auditorio Luis A. Calvo. 6:30 pm. Boletas: $5.000

CONCIERTOS DE EXTENSIÓN

Lunes, 8 de agosto

8:00 am – Colegio José Elías Puyana – La Cumbre. Pianistas: Divertimento (Palmira)

5:00 pm – Sala Jorge Zalamea UIS. Pianistas: Escuela Liliana Noriega (San Gil)

5:00 pm – Plazoleta Biblioteca UIS. Pianistas: Universidad Javeriana (Bogotá)

Martes, 9 de agosto

8:00 am – Institución Luis Carlos Galán. Pianistas: Colombo Italiana (Bogotá)

4:00 pm – Instituto Municipal de Cultura. Pianistas: Universidad de los Andes (Bogotá)

7:00 pm – Hogares Teresa Toda. Pianistas: Allegro (Bogotá)

Miércoles, 10 de agosto

8:00 am – Colegio Vicente Azuero Sede B. Pianistas: Universidad Eafit (Medellín)

8:00 am – Centro Piloto Simón Bolívar. Pianistas: Allegro (Bogotá)

10:00 am – Centro Piloto Simón Bolivar. Pianistas: Colombo italiana (Bogotá)

2:00 pm – Colegio Vicente Azuero Sede B. Pianistas: Universidad Javeriana (Bogotá)

6:30 pm – Casa del Libro Total. Pianistas: Universidad de Los Andes (Bogotá)

Jueves, 11 de agosto

8:00 am – Gimnasio Jaibana. Pianistas: Universidad Eafit (Medellín)

9:00 am – Escuela Precoz Glenn Doman. Pianistas: Escuela Liliana Noriega (San Gil)

11:00 am – Colegio Reina de la Paz. Pianistas: Colombo Italiana (Bogotá)

4:00 pm – Plazoleta Edificio Daniel Casas. Pianistas: Universidad Los Andes (Bogotá)

5:00 pm – Facultad de Salud UIS. Los Fundadores. Pianistas: Formación Musical (Bogotá)

7:00 pm – Los Santos. Colegio Integrado. Pianista: Andrés Corena (Bucaramanga)

Viernes, 12 de agosto

8:00 am – Colegio Bicentenario. Pianistas: Allegro (Bogotá)

4:00 pm – Bibliotecas Cajasan. Pianistas: Escuela Amadeus (Medelín)

5:00 pm – La Gallera. Pianistas: Formación Musical (Bogotá)

6:00 pm – Aldeas Infantiles SOS. Pianistas: Divertimento  (Palmira)

Domingo, 14 de agosto

2:00 pm – Mogotes. Casa de la cultura. Pianistas: Escuela Amadeus (Medellín)

5:00 pm – Girón. Parque Peralta. Pianista: Wilson Perdomo Tóvar (Pitalito)

Martes, 16 de agosto

9:00 am – Colegio la Merced. Pianista: Aníbal Gómez Gómez (Bogotá)

2:30 pm – Fundación Canitas Felices. Pianistas: Escuela Tocata (Bucaramanga)

3:00 pm – Escuela Normal. Pianista: Andrea Buitrago Quiñonez (Piedecuesta)

7:00 pm – Colegio La Merced. Pianista: Carlos Mauricio Mayorga (Duitama)

7:00 pm – UNAB Auditorio Jesús Alberto Rey. Pianista: Daniel Federico Bedón (Bogotá)

Miércoles, 17 de agosto

8:00 am – Gimnasio Superior. Pianista: Mauricio Zapata (Dos Quebradas)

8:00 am – Hogar San José. Pianista: Escuela César Narváez (Bucaramanga)

7:00 pm – Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Pianista: Aníbal Gómez Gómez  (Bogotá)

Jueves, 18 de agosto -

8:30 am – Colegio Inem. Pianista: Mauricio Zapata Galvis (Dos Quebradas)

9:00 am – Fundación Colegio UIS. Pianista: Daniel Bedón (Bogotá)

9:25 am – Colegio Santa Isabel de Hungria. Pianistas: Fundación Triquiñuela (Bucaramanga)

Viernes, 19 de agosto

2:00 pm – Instituto San Francisco de Asis. Pianistas: Escuela Música UIS (Bucaramanga)

Sábado, 20 de agosto

5:00 pm – Corporación Juan Pablo. Pianistas: Academia Dampro (Bucaramanga)

Lunes, 22 de agosto –

9:30 am – Colegio El Carmen. Pianistas: Taller La Cuerda (Bucaramanga)

Martes, 23 de agosto

10:00 am – Colegio New Cambridge. Pianista: Christian David Ferreira (Bucaramanga)

6:00 pm – Sede UIS Bucarica. John Randal Ortiz (Bucaramanga)

7:00 pm – Socorro. Sede UIS. Pianista: Andrea Buitrago Quiñonez (Piedecuesta)

Miércoles, 24 de agosto

4:00 pm – Cimitarra. Colegio La Candelaria. Pianista: Ludwing Sanabria (Bucaramanga)

7:00 pm –Barbosa. Sede UIS. Pianista: Andrés Corena (Bucaramanga)

7:00 pm – Puente Nacional. Pianista: John Randal Ortiz (Bucaramanga)

Jueves, 25 de agosto –

9:00 am – Sabana de Torres: Ludwig Sanabria (Bucaramanga)

9:00 am – Piedecuesta. Sede UIS Guatiguará. Pianistas: Traviata (Bucaramanga)

6:00 pm – Unidades Tecnológicas de Santander: Pianista: Andrea Buitrago (Piedecuesta)

7:00 pm – San Gil. Pianista: John Randal Ortiz (Bucaramanga)

Viernes, 26 de agosto –

5:00 pm – La Gallera. Orquesta del Colegio Musical Pentagrama (Piedecuesta)

6:30 pm –  Málaga. Sede UIS. Pianista: Andrés Corena (Bucaramanga)

7:00 pm – Gámbita. Salón Crisanto Valenzuela. Pianista: Ludwing Sanabria (Bucaramanga)

XVI CONCURSO NACIONAL DE PIANO. Auditorio Luis A. Calvo

Jurados: Harold Martina, Felipe Aguirre, Vanessa Perez

Primera Eliminatoria: Sábado agosto 13. Desde las 8:00 am. Entrada Libre

Segunda Eliminatoria: Lunes, agosto 15, 8:00 am. Entrada Libre

Final: Viernes, agosto 19.9:00 am. Entrada libre

TALLER PARA MOTIVAR EL ESTUDIO DEL PIANO: Dirigido a niños entre los 5 a los 15 años. Tallerista: Nelly Patricia Manrique. Agosto 8 al 11. Sala Gustavo Gómez Ardila. 3:00 a 6:00 pm.  Valor de la inscripción $50.000 por niño. Inscripciones: Oficina de Dirección Cultural UIS

CONFERENCIA: Romanticismo y Modernidad. Conferencista: Felipe Aguirre. Martes, agosto 16. Sala Jorge Zalamea. 4:00 pm. Entrada libre

TALLERES OTROS INSTRUMENTOS. Salón Tuna UIS. 9:00 a 12:00 m. Cupo limitado: 15 asistentes por taller. Valor de la inscripción $50.000, por persona. Inscripciones: Oficina de Dirección Cultural

Martes, agosto 16 – Violonchelo: Laura Ospina Serrano (Colombia)

Miércoles, agosto 17 – Flauta: Elizabeth Osorio (Colombia)

Jueves, agosto 18 – Clarinete: Iván Petruzziello (Italia)

TALLER DE TECNICA E INTERPRETACION DE PIANO (Masterclass). Sala Gustavo Gómez Ardila.  9:00 a 12:00 am. Valor de la inscripción: $50.000. Inscripciones Oficina de Dirección Cultural

Martes, agosto 16 – Vanessa Perez (Estados Unidos)

Miércoles, agosto 17 – Felipe Aguirre (Colombia)

Jueves agosto 18 – Harold Martina (Curazao)

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO “CIUDAD DE BARRANCABERMEJA”. Biblioteca Alejandro Galvis Galvis UIS Barrancabermeja. Agosto 18 al 27. 7:00 pm.

Abonos: Estudiantes $10.000, Particulares $15.000

Boletería: Estudiantes $5.000, Particulares $10.000

Jueves, agosto 18 – Juan Nicolás Morales (Colombia)

Viernes, agosto 19 – Dueto: Elisabeth Osorio y Felipe Aguirre (Colombia)

Sábado, agosto 20 – Vanessa Perez  (Estados Unidos)

Sábado, agosto 27 – Sebastian Schunke Quartet (Alemania, Australia y Uruguay)

RECITALES DE ABONO. Agosto 16 al 26. Auditorio Luis A. Calvo -7:30 pm

Abonos: Estudiantes $20.000, Comunidad UIS $40.0000, Particulares $60.000

Boletas: Estudiantes $5.000, Comunidad UIS $10.0000, Particulares $15.000

Martes, agosto 16 – Trio Internacional: Laura Ospina, Iván Petruzziello y Harold Martina                                               (Colombia, Italia, Curazao)

Miércoles, agosto 17 –  Juan Nicolás Morales (Colombia)

Jueves, agosto 18 – Dueto Flauta y Piano: Elizabeth Osorio y Felipe Aguirre (Colombia)

Viernes, agosto 19 – Vanessa Pérez (Estados Unidos)

Sábado, agosto 20 –  Tristan Pfaff (Francia)

Viernes, agosto 26 – Sebastian Schunke Quartet (Alemania, Australia, Uruguay)

Mayores Informes: DIRECCION CULTURAL UIS, 6344000 Ext: 2347 – 2647 e: divcult@uis.edu.co

Consulte nuestra página web http://cultural.uis.edu.co o facebook: cultura universitaria UIS

www.festivalinternacionaldepianouis.com

El cantante y compositor Joe Arroyo, falleció el día 26 en la  ciudad de Barranquilla, arrastraba una larga enfermedad, de hecho Juanes en su concierto en Madrid, el pasado día 20 le tributó un sincero homenaje, a quien ha sido: maestro de maestros, e inspiración para los músicos y artistas no solo de su país, sino de toda Sudamérica y por extensión del ámbito latino.

Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares de mala muerte de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal. En sus inicios cantó con agrupaciones como la de Manuel Villanueva y su Orquesta y el Super Combo Los Diamantes, ambas en 1970, y en 1971 grabó con La Protesta.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó hasta 1981. Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel “Rumba” Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el “joesón”.

Algunos de los éxitos grabados con La verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla. Uno de sus mayores éxitos fue “Rebelión” (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de “Rebelión” un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP “Tequendama de Oro Volumen 7″ de Discos Peerless en 1987 y su LP “Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos”, aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron “El Caminante”, “Confundido”, “Tania” (dedicada a su hija) y “El Ausente”, todas grabadas con Fruko. El álbum “Fuego en mi mente” (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con “La guerra de los callados” (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó “Fuego” y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: Se armó la moña en carnaval (2004), Mosaico de trabalenguas (2006) y El Super Joe (2007).

Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.

Desde antes de su inauguración la exposición ya estaba en boca de todos, pues la campaña de expectativa hizo saber que Falos y vaginas es un espacio donde se presenta sin tapujos a los órganos del placer, eso sí, representados en pinturas, cerámicas, esculturas y fotografías. Esta exposición ha dispuesto también espacios donde se supone un repaso histórico del erotismo y un encuentro con la ciencia.

Según Diego León Arango, director del Museo Universitario, su misión, como museo, está centrada en el conocimiento, y es por eso que la exposición Falos y vaginas quiere crear oportunidades de diálogo para la construcción de nuevos sentidos e interpretaciones alrededor del tema.

La exposición está dividida en siete espacios.

Hall del primer piso, es la introducción al cuerpo humano, donde puede observase la fisiología y morfología de los órganos sexuales femenino y masculino.

En la Sala Patrimonial, es para la historia de las representaciones de falos y vaginas, un recorrido histórico por las maneras de observar y representar el pene y la vulva en diferentes épocas y culturas.

En la Sala Principal, es la muestra de Ciencias Naturales, donde se observa, mediante un montaje dinámico con animales naturalizados, los órganos sexuales y el proceso reproductivo de diferentes especies.

Hall del segundo piso, es la muestra de piezas antropológicas, para reconocer la representación erótica y sexual de las culturas prehispánicas.

En la sala de exhibición del segundo piso, un espacio para adultos, que ofrece un recorrido por la temática del género y las identidades.

Hall del tercer piso, con obras de varios artistas invitados por el Museo Universitario, con temáticas asociadas a la genitalidad y el erotismo.

Hall del cuarto piso, con pinturas, fotografías, instalaciones, entre otras expresiones, seleccionadas por la convocatoria pública realizada por el MUUA para esta exposición.

“Cuerpo, deseo y erotismo” será el ciclo académico y cultural de la muestra, que estará alimentándose con diferentes actividades durante el tiempo que esté disponible la muestra. Comenzará el 1 de julio a las 4:00 p. m. con la conferencia “Del falo al ego, del macho al hecho”, que dictará el artista Jorge Torres. También se programarán diferentes películas relacionadas con el tema, se realizarán seminarios, y los talleres y visitas del Museo estarán relacionados con la exposición.

Para quien esté interesado en visitar la exposición, el ingreso al MUUA será de 8:00 a. m. a 6:00 p. m., de lunes a viernes, y los sábados de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

Diego León Arango Gómez, Director del Museo Universitario 

Falos y vaginas: representaciones, cultura, diálogo, reflexiones…

Entrevista con Diego León Arango Gómez, Director del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (MUUA), a propósito de la inauguración de la exposición “Falos y vaginas”.

“Falos y vaginas” es la segunda exposición temporal del año que realiza el MUUA. Se inauguró el 31 de mayo de 2011 a las 6:30 p. m., con una asistencia record (más de 2.000 asistentes). La exposición busca integrar piezas de las colecciones de Antropología, Ciencias Naturales, Historia y Artes Visuales, con obras aportadas por artistas invitados y seleccionadas a partir de una convocatoria pública. La muestra propone una reflexión que se articula con el ciclo académico, cultural y artístico titulado “Cuerpo, deseo y erotismo”, que se realiza de manera simultánea y complementaria a la exhibición. La muestra está distribuida por los cuatro pisos del museo y puede observarse de lunes a viernes de 8:00 a. m. a 6:00 p. m. y los sábados de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

“Falos y vaginas” pretende mostrar los diferentes representaciones de los penes y las vulvas en distintas culturas, ¿de dónde surge la idea de hacer exposiciones temáticas de este tipo?

El Museo Universitario quiere estar a la par de los procesos de vanguardia e investigación que busca la Universidad y constituirse en un laboratorio de cultura, donde converjan diferentes puntos de vista a partir de un tema elegido y que sea de interés de la comunidad. Quiere ser un museo vivo, renovado, con capacidad de articular y proponer nuevos sentidos. Quiere convocar la comunidad académica a la reflexión y ser un puente entre los gestores del conocimiento y el público en general. Los temas que se proponen para cada exposición buscan ser de actualidad y se pretende abordarlos con enfoque pluridisciplinario, propio del quehacer académico de la institución. Cada exhibición pone en juego elementos de la cultura material que la institución ha coleccionado durante más de sesenta años, producto de la investigación y la vida académica. Pero la acompaña con un ciclo cultural donde académicos, expertos e investigadores debaten sobre el tema propuesto. “Falos y vaginas” es un tema provocador, pero surge justamente de esta dinámica.

Trabajar con un tema que parece tan natural pero que está lleno de tabúes implica riesgos. Después de la investigación realizada para el montaje, ¿cuáles son los lineamientos que sigue la exposición con respecto a lo vulgar, lo pornográfico?

Todos sabemos cuán tenue es la línea que separa las representaciones de la genitalidad y la sexualidad humana respecto de lo vulgar y lo pornográfico, pero asumimos los riesgos. No obstante, nuestro interés se centra en exhibir variadas formas de la genitalidad animal y biológica y presentar diversas formas de su representación. No se trata de exhibir con el afán de escandalizar, sino de mostrar para informar. En una cultura donde prima el tabú, la información es de por sí subversiva. El conocimiento ayuda a espantar los tabúes, a desacralizar y desmitificar lo oculto y lo prohibido. Pero lo hacemos, de una manera que emocione y cause asombro. Por eso la puesta en escena, para ser interesante, incluirá diversos dispositivos museográficos, para crear ambientes y escenarios que amplifiquen la percepción.

En la exposición, la temática de la sexualidad se enfrenta, fundamentalmente, desde el conocimiento, pero sabemos que hacemos parte de una tradición occidental judeocristiana y que este contexto nos plantea un punto de vista estético y moral que filtra la percepción y la somete a sus arbitrios y normas. Los valores morales que nos rigen hacen del cuerpo una “cárcel del alma” y la ocasión del pecado. Para esta tradición, el cuerpo, nuestros genitales, sus usos y excreciones son lo pecaminoso, lo aborrecible, lo despreciable. Justamente, lo que hay que ocultar, negar, prohibir, reprimir, aborrecer, castigar y, si es posible, extirpar.

El Museo Universitario es visitado por público externo y grupos escolares. Teniendo en cuenta esta diversidad de públicos, ¿qué inconvenientes pueden surgir con esta temática?

El Museo ha tenido una vocación permanente por el conocimiento y dispone de montajes que ayudan a reforzar conocimientos que se dan en la primaria y el bachillerato. Pero el Museo no se puede restringir en la atención de este tipo de públicos. Somos un museo universitario y no un museo de escuela. Ahora bien, comprendemos que la exposición puede ofrecer imágenes y contenidos “fuertes” para público escolar, pero nos preguntamos ¿hasta cuándo vamos a seguir tapando los ojos de los niños y los adolescentes en los espacios públicos, para “evitarles” ver lo que no dudamos que conocen en otros ambientes de socialización o en internet? ¿Por qué no ser explícitos en ofrecer las imágenes, las representaciones, las formas cómo funciona la sexualidad y el deseo y dejar que el conocimiento ayude a su ilustración y formación? ¿Por qué hay que tapar una realidad con la que deben enfrentarse tarde o temprano? ¿Por qué no mostrarla desde el conocimiento y la historia, como una forma de contrarrestar los tabúes? Estas preguntas deberían devolverse a la comunidad. Nuestro afán es informativo, no especulativo ni escandalizador.

Al tocar este tema existen los peligros del lugar común y los clichés. ¿Cómo evitaron caer en lo ya visto, en lo esperado, y mostrar, por el contrario, un material que toque al espectador y le permita repensar los asuntos del falo y la vagina?

Una exposición tiene que combinar muchos elementos, no puede siempre estar mostrando lo más raro, lo más extraño, lo que nunca se ha hecho. El papel de un museo no es el del creador original que nunca repite. La apuesta de un museo es a crear oportunidades de diálogo para la construcción de nuevos sentidos e interpretaciones; sentidos que brotan de la cultura, de lo popular y lo corriente, pero que cuando se trasponen al espacio del museo, en relación con los demás contenidos, generan nuevas dinámicas y posibilidades. La museografía de un tema como éste debe proponer lecturas, sugerir narrativas, pero, fundamentalmente, brindar una mirada desde la óptica del conocimiento, para ayudar a descifrar los misterios de nuestro cuerpo, de nuestra sexualidad y de nuestra identidad: Es vernos abocados otras formas de lo real.

“Falos y vaginas” es una muestra de representaciones culturales, científicas, artísticas, antropológicas… Pero alrededor del tema hay múltiples disciplinas que tienen diferentes discursos, teorías, apreciaciones, y es por esto que la exposición se alimenta con un componente educativo alterno, denominado “Cuerpo, deseo y erotismo”. Cuéntenos un poco de este componente, recordando que para el MUUA, dentro de sus políticas actuales, es de gran relevancia el desarrollo de su Área Educativa y cultural.

Concebir un museo en términos contemporáneos, y en una universidad, es concebirlo como un laboratorio de cultura. Eso es un museo. Un espacio vivo que sirve de crisol a muchas formas de pensamiento y muchas maneras de abordar e interpretar la realidad. Como lo dice nuestro lema, el museo es un “Punto de encuentro para los sentidos y el conocimiento”. Por ello, entendemos cada exhibición como un hecho cultural de dos dimensiones: una, donde se muestra la cultura material de nuestros acervos patrimoniales; y otra, la de interpretación pluridisciplinar que producen los expertos, académicos e investigadores. Buscamos que desde lo material fluya la reflexión y el conocimiento, y en este caso, queremos el cruce de diálogos entre la historia del arte, la arqueología, la etnografía, la historia y las ciencias naturales.

Desde luego que el tema no se agota en la exhibición, porque ésta es apenas un detonante de sentidos y diálogos. Pretendemos que el museo sea el punto de convergencia donde los teóricos, los investigadores y los expertos lleguen y aporten sus visiones. La cultura material llega hasta cierto límite; más allá está la interpretación, que saca a la luz los sentidos de esas representaciones, de esas ideas de cuerpo, genitales y sus usos, para entender cómo los hombres tejen sus relaciones con los otros, las simbolizan y construyen sus mitos y explicaciones.

En “Falos y vaginas” se observan obras que son el resultado de una convocatoria pública que hizo el MUUA para artistas, artesanos, fotógrafos, estudiantes de artes. Ud. ha sido profesor, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, investigador, y ahora director del museo. Con esta experiencia podría contarnos cómo ha sido la representación de falos y vaginas en nuestra ciudad, y cómo observa este tema en los artistas actuales, por ejemplo, en los seleccionados de la convocatoria.

En Medellín todavía estamos presos de una concepción judeocristiana que impone sus valores y creencias sobre el cuerpo y la sexualidad, pese a que estamos en la contemporaneidad. En nuestra la cultura percibimos prácticas que permiten el cruce y confusiones de los ámbitos privados y público, pero el espacio de la representación del cuerpo y sus órganos genitales aún hace parte del dominio de lo privado. Formas y prácticas del ámbito de lo privado quedan en el restricto dominio de lo individual y oculto; Las manifestaciones del cuerpo, su desnudez, la exhibición de sus genitales y usos se esconden. Esto es lo normal. La “patología” de lo normal inhibe y prohíbe cualquier comportamiento que exceda la esfera de lo privado.

No abogamos por una liberación per se, pero somos conscientes que esas determinaciones éticas y valorativas son infringidas por artistas que se arriesgan y enfrentan la censura, expandiendo el campo de nuestra percepción y de nuestra experiencia. Esta exposición, por ejemplo, pone en escena una obra de Patricia Bravo que fue rechazada y bajada de una exposición en Medellín, hace dos o tres años, lo que indica que todavía las imágenes de falos y vaginas resultan chocantes y difíciles de aceptar como obras de arte.

Para extendernos a otras visiones convocamos a estudiantes, artesanos y artistas de la ciudad para que presentaran propuestas novedosas que ampliaran nuestro horizonte. Queríamos integrar parte de esas nuevas búsquedas individuales sobre el desnudo, el cuerpo y los genitales, en la idea de una universidad abierta al diálogo, a otras visiones, a otros saberes y realizaciones de la comunidad.

Tanto New Passengers como el Hombre del Traje participaron junto a otras bandas en el Festival de la 26 Feria del Disco celebrada el pasado fin de semana, a los que reiteramos nuestro agradecimiento, y se da la circunstancia que en el año 2010 también fue elegido otro grupo que participo en el Festival de la XXV Feria del Disco, en ese caso Chloe, por lo que este Festival se ha convertido en una plataforma idónea para los grupos participantes.

Enhorabuena a New Passengers y al resto de finalistas, que seguro representarán a Valladolid en el concierto Latino en futuras ediciones, pues tiene calidad contrastada y seguidores fieles para ello.